펄프 디자인 스튜디오

사티엔드라 파켈레

사티엔드라 파칼레(Satyendra Pakhalé)는 1998년 네덜란드 암스테르담에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 인도와 스위스에서 교육을 받은 파칼레는 디자인, 예술, 건축 분야에 깊이 관여해 왔습니다. 그의 디자인 접근 방식은 종종 정반대로 보이는 요소들, 즉...

이탈리아 밀라노와 브라질 쿠리치바를 거점으로 활동하는 Furf Design Studio는 브라질 출신 듀오 Mauricio Noronha와 Rodrigo Brenner가 2011년에 설립한 스튜디오로, 다수의 국제 디자인 어워드를 수상했습니다. Furf는 지속 가능성·시는 감성·상징성을 핵심 가치로...

2010년, 이달우 디자이너는 서울을 거점으로 Maum Studio를 설립하며 그래픽·공간·오브제 디자인을 두루 아우르는 창의적 여정을 시작했습니다. “모든 사물은 고유의 생명을 지닌다”는 믿음을 기반으로, 그는 디자인에 서사를 불어넣어 의미 있는 경험을 만들어...

디자인의 미다스 왕

“디자인의 미다스 왕”이라는 수식어의 스테파노 지오반노니는 이탈리아 출신의 세계적으로 유명한 디자이너로, 그의 작업은 주로 가구와 일상용품에 집중되어 있습니다. 그는 유머러스하고 감성적인 디자인으로 잘 알려져 있으며, 포스트모던 디자인과 관련된 경향을 많이...

조각하는 디자이너

마르칸토니오는 조각적인 성격과 기능적 예술성을 결합한 접근 방식으로 유명합니다. 그의 작업은 일상적인 물건을 매력적인 예술 작품으로 변형시키며, 기존의 디자인의 틀을 깨는 독특한 조각적 성격을 자랑합니다. 마르칸토니오의 디자인은 예술과 기능의 조화를...

21세기 최고의 디자이너

21세기 최고의 디자이너 필립 스탁의 디자인은 기능성과 시각적 매력을 조화되어 있습니다. 스탁의 디자인은 재료, 질감, 색상을 실험을 통하여 기존의 규범에 도전하며, 그의 전통을 존중하면서 혁신적인 창의성은 쥬시 살리프 레몬 스퀴저와...

전통과 모던의 조화

1998년 잡 스미츠 닌케 티나겔은 네덜란드에 전통과 현대가 어우러져 디테일에 대한 강한 애정과 표현의 자유, 2D와 3D의 조화가 특징인 세상에 단 하나뿐인 오브제를 제작하는 크리에이티브 허브인 스튜디오 잡을 설립했습니다. 화려하고...

여성스러운 미학

니카 주팡은 현대의 가장 각광받는 여성 디자이너 중 한 명으로, 포스트모던 디자인과 여성스러운 미학에 대한 독창적이고 조화로운 접근 방식으로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 작업은 장난기 가득한 우아함과 대담한 표현으로 현대...

모던과 기술의 디자인

다이 스가사와는 파리에 자신의 디자인 및 건축 에이전시를 설립한 일본 디자이너로, 모국 문화에 대한 참조와 매우 현대적이고 기술적인 디자인을 끊임없이 결합하는 풍부한 작품 세계를 표현할 수 있는 많은 프로젝트를 전...

기술과 예술의 융합

론 아라드는 형태와 구조에 대한 대담한 실험을 통해 아라드는 전통적인 디자인 개념의 경계를 계속해서 넓혀왔습니다. 그의 작품은 전통적인 아이디어를 급진적으로 재구성하며, 기술과 예술을 융합하여 미적 기준을 도전하고 재정의하는 데 중점을...

사랑, 열정, 꿈의 실현

마르셀 반더스는 알레시, 암스테르담 공항, 아우디, 하얏트호텔코퍼레이션, 루이비통, 모건스 호텔 그룹 등 개인 고객 및 프리미엄 브랜드를 위해 전 세계에서 1,900여 개의 상징적인 제품 및 인테리어 디자인 경험을 보유한 최고의...

민주적 예술적 디자인

마르코 오기안은 1990년 베네치아에서 태어나 이탈리아에서 자랐지만 현재 스페인에 거주하고 있는 다재다능한 아티스트이자 디자이너입니다. 항상 단순한 도형과 밝은 색상을 사용하여 비판적이고 논란이 되는 사회적 이슈를 강조하는 그의 그래픽은 최근 몇...

장난스럽고 즐거운 디자인

리차드 후텐은 네덜란드에서 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명입니다. 1991년 디자인 아카데미 아인트호벤을 졸업한 후 제품 및 인테리어 디자인을 전문으로 하는 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 그는 현대 디자인을 뒤흔든 네덜란드...

이야기를 하는 디자인

소피아 라거크비스트와 안나 린드그렌은 스웨덴 디자인 그룹 Front의 멤버입니다. 이들의 작품은 디자인 프로세스, 재료 또는 디자인 분야의 관습에 대한 이야기를 관찰자에게 전달하는 것을 목표로 합니다. 이들은 대량 생산과 연구, 기능성과...

인간과 자연의 탐구

건축가이자 디자이너인 안드레아 브란지는 1938년 피렌체에서 태어나 1966년 졸업했습니다. 1973년부터 밀라노에서 거주하며 일하고 있습니다. 1964년부터 1974년까지 아방가르드 그룹인 아키줌 어소시에이츠에 참여했으며, 그의 논문과 여러 프로젝트 들은 파르마 대학과 파리의 조르주...

팝 카툰적 디자인

닌케 티나겔(1977년생)은 네덜란드의 그래픽 아티스트이자 텍스타일 및 제품 디자이너입니다. 티나겔의 작품은 대담한 표현과 강한 내러티브를 투영하는 전형적이고 팝카툰적인 이미지의 공예품으로 표현됩니다. 잡 스미츠와 타이나겔은 스튜디오 잡에서 20년 넘게 함께 일했으며,...

창조적 혼돈, 단순한 솔루션

1984년 페르난도와 움베르투 캄파나 형제가 공동 설립한 에스투디오 캄파나는 가구 디자인으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 이들의 창의적인 프로세스는 일상적인 소재를 고귀한 것으로 승화시켜 색상, 혼합, 창조적 혼돈, 단순한 솔루션의 승리 등...

은유적인 디자인

크리스 루흐는 브로드웨이 아래쪽의 스튜디오 옆 길거리에 버려진 나무에서 영감을 받아 첫 번째 조각 시리즈를 시작합니다. 다양한 모양과 크기의 버려진 나무는 그에게 가장 좋아하는 재료가 됩니다. 오래된 나무를 자르고, 긁어내고,...